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La Convention Tattoo piรน cool del Nord Italia, 400 stand e oltre 60 performance live.
Tattoografia. Analisi di un tatuaggio
Di Omar Fassio, Manuella Crini, Madame Pagu, Riccardo Filimbaia – Golem Edizioni.
Lโarte del tatuaggio risale al periodo che va dalla Preistoria alla Storia ed รจ una componente dellโevoluzione umana. Dโaltra parte, nello sviluppo individuale ogni bambino, imparata a impugnare la penna, si scarabocchia volutamente le mani: sembra quindi esserci qualcosa di atavico nel volersi disegnare sulla pelle. Il tatuaggio merita dunque unโattenzione maggiore da parte della psicologia perchรฉ lโaccusa, avanzata fino a qualche decennio fa, di essere un sintomo di inquietudine, disagio o autolesionismo, รจ una lettura antiquata e superficiale. Lโipotesi che affiora in Tattoografia รจ che i tatuaggi stiano al corpo come i sogni alla mente e, dunque, il curatore li analizza facendo emergere motivazioni, emozioni e desideri di chi li โindossaโ, evidenziando come in ognuno di essi vi sia una storia che, per essere raccontata, ha bisogno di qualcosa di piรน delle parole.
Gli autori
Omar Fassio Torinese, classe 1976. ร psicologo, psicoterapeuta, dottore di ricerca in Psicologia Clinica e delle Relazioni Interpersonali e psicoanalista (Societร Psicoanalitica Italiana). ร stato docente a contratto per alcuni atenei italiani. ร autore di decine di articoli scientifici nazionali ed internazionali. In ambito narrativo ha pubblicato romanzi (Eve editore, Astro Edizioni e Golem Edizioni), una raccolta di racconti (Ogni amore รจ un primo amore, 2024, Golem Edizioni) e, insieme a Massimo Tallone, scrive brevi saggi in forma epistolare dal titolo Corrispondenze (Golem Edizioni). ร consigliere dellโOrdine degli Psicologi del Piemonte. Ha coordinato tre edizioni di corsi di scrittura per i professionisti degli Ordini dei Medici, degli Avvocati e degli Psicologi di Torino e del Piemonte.
Manuella Crini Ph.D., รจ nata ad Ovada, in Piemonte, รจ una psicologa clinica e giuridico-forense con studio ad Alessandria. Laureata in Psicologia allโUniversitร di Torino, ha conseguito un Dottorato di ricerca in Scienze Umane e vari master, tra cui sui i disturbi specifici dellโapprendimento, la psicodiagnosi e la consulenza tecnica in ambito forense. Ha collaborato con lโUniversitร di Torino e Bergamo in attivitร didattiche e realizzato progetti contro il bullismo e per lโautodifesa femminile. Il suo approccio integra mente, cervello e corpo, con una forte attenzione scientifica e relazionale. ร attiva anche online, dove condivide riflessioni psicologiche e divulgative. Ha collaborato con il dott. Omar Fassio nella stesura di Tattoografia, partendo da una passione personale per la pelle tatuata.
Madame Pagu รจ nata a San Paolo (Brasile), รจ un’artista visiva, scrittrice e ricercatrice. Dal 2015 vive in Italia, dove si dedica alla sua produzione artistica che, attraverso il linguaggio fotografico, l’appropriazione di oggetti e immagini, l’arte tessile e i nuovi media, costruisce opere immerse nell’universo del femminile, indagando la connessione delle relazioni umane con la percezione del tempo e dell’identitร , riferimenti concettuali ed estetici per le sue pratiche e sperimentazioni poetiche. HA collaborato alla stesura di Tattoografia entrando nel team con la sua estrema sensibilitร .
Riccardo Filimbaia รจ nato a Genova nel 1981, dove vive. Laureato presso la Facoltร di giurisprudenza, a Genova, ha conseguito il Master in specializzazione per le professioni legali a Torino nel 2013. Avvocato dal 2015, ha esercitato la professione sia in azienda sia in privato, tra Milano, Torino, Genova e Ovada. Nel 2017 lascia l’avvocatura e frequenta la scuola Comics di Torino. Nel 2019 intraprende la carriera da tatuatore, che svolge tra Torino e Genova. Ha collaborato a Tattoografia sia come soggetto del libro che come autore dei tatuaggi presenti.
Dal 22 settembre 2024, le strade di Milano sono diventate teatro di unโiniziativa unica: โFilosofia di stradaโ, un progetto ideato da Davide Valenti, in cui la filosofia incontra il pubblico direttamente sul marciapiede. Munito di microfono e lavagna, Valenti tiene lezioni aperte a chiunque voglia fermarsi ad ascoltare. Le prime lezioni si sono svolte in Piazza Affari, sotto lโinstallazione di Maurizio Cattelan, segnando lโinizio di un percorso che combina sapere, arte e interazione.
Davide Valenti รจ insegnante di filosofia e storia al liceo, ma la sua esperienza non si limita allโinsegnamento tradizionale. Ex creativo pubblicitario e artista visivo, ha trasformato la filosofia in una performance artistica che decontestualizza lโattivitร didattica per darle un nuovo significato, evocando lo spirito dei grandi pensatori dellโantichitร : come Socrate e Diogene, che sfidavano i cittadini ateniesi con domande provocatorie e intime.
Iscritto nelle liste degli artisti di strada, Valenti prenota ogni domenica il suo spazio in cittร , dove affronta il pensiero di tutti i filosofi della storia, da Talete a oggi, coinvolgendo il pubblico con domande, discussioni e workshop.
La differenza tra una lezione di filosofia di strada e una lezione online รจ radicale: non si tratta solo di parlare davanti a una videocamera. Qui, lโinterazione รจ reale, immediata e imprevedibile. Lโinsegnante รจ completamente esposto, soggetto al giudizio e allโattenzione degli spettatori, senza filtri o protezioni. Non รจ uno spettacolo teatrale o televisivo: il pubblico non รจ invitato, รจ lรฌ per scelta propria, e il rischio di non essere ascoltati o apprezzati รจ concreto.
Proprio questo rischio รจ al centro del progetto. Ogni lezione di strada รจ una sfida interiore, un modo per Valenti di confrontarsi con il proprio bisogno di accettazione e di dimostrare che parlare di ciรฒ che conta con estranei non รจ solo possibile, ma essenziale. La filosofia di strada nasce cosรฌ come un gesto di coraggio e di connessione: un invito a chiunque desideri andare oltre sรฉ stesso, scoprendo il valore del pensiero condiviso e della curiositร collettiva.
Joe Patty รจ un maestro dell’antico lavoro spirituale sulla pelle delle isole Maluku.
Si tratta di uno degli ultimi praticanti rimasti al mondo di questa antica cultura guerriera ed รจ stato apprendista della famiglia Tuhaka di Ngati Porou, Aotearoa.
Oltre al lavoro tradizionale e spirituale sulla pelle della sua isola, realizza anche arte e tatuaggi contemporanei in stile fusion pacifico. Non esegue lavori tradizionali provenienti da altre parti del Pacifico, per rispettare i protocolli culturali e spirituali di quelle isole.
Lavora con strumenti manuali tradizionali chiamati โLikata Hoha laha likata Tatuโ, realizzati in legno autoctono, e utilizza anche macchine elettriche.
Gabriele Donnini, uno dei tatuatori piรน noti di Roma, presenterร il libro “Amomamma. Il carcere visto attraverso il tatuaggio”, scritto in collaborazione con Daniela Attili e Paola Bevere.
Amomamma. Il carcere visto attraverso il tatuaggio
Di Daniela Attili, Paola Bevere e Gabriele Donnini – Meltemi Editore.
Scrivere sulla propria pelle รจ una pratica che risale a migliaia di anni fa. Il volume indaga le caratteristiche di comunicazione, autodeterminazione ed esercizio di libertร legate a questa pratica, mettendone in luce โ grazie a una pluralitร di punti di vista โ le implicazioni allโinterno degli istituti penitenziari.
Immergendosi nel mondo carcerario, il testo spiega innanzitutto perchรฉ per i detenuti โ che vivono in una condizione di vulnerabilitร e senza adeguate tutele che garantiscano loro sicurezza fisica, psicologica, esistenziale e giuridica โ il tatuaggio ha un cosรฌ elevato valore simbolico: lโimmagine stampata sul corpo รจ lโunica forma tangibile che non puรฒ essere sottratta ai privati della libertร . Dopo aver descritto le fonti normative, le tecniche, gli strumenti utilizzati e alcuni aspetti sanitari, il libro affronta la questione della clandestinitร , che rende il tatuaggio in carcere molto pericoloso: la direzione verso cui dovrebbero lavorare le istituzioni รจ quella della โriduzione del dannoโ, sia fisico sia esistenziale.
Amomamma invita dunque a riflettere su un fenomeno che riguarda la dignitร umana e i diritti fondamentali dei detenuti, con lโambizioso obiettivo di una convivenza sociale pacifica e inclusiva.
Daniela Attili vive a Ventotene ed รจ una psicologa e psicoterapeuta a indirizzo antropologico esistenziale. ร stata consulente del Ministero della Giustizia.
Paola Bevere vive a Roma, dove esercita la professione di avvocato e di docente in Diritto dellโesecuzione penale e Diritto penitenziario presso lโUniversitร LUMSA.
Gabriele Donnini, tatuatore, vive a Roma ed รจ proprietario del Tattooing Demon Studio dal 1986.
La famiglia Razzouk
Lโereditร di Razzouk Tattoo: un viaggio senza tempo
Il tatuaggio รจ piรน di unโarte: รจ una storia tramandata attraverso i secoli. Per i Razzouk questa storia ha avuto inizio oltre 700 anni fa in Egitto, dove i loro antenati tatuavano i copti cristiani con piccole croci sui polsi per permettere loro lโaccesso alle chiese. Questi tatuaggi, ricevuti fin dallโinfanzia, divennero un segno di fede e identitร . Cinque secoli fa portarono questa sacra tradizione nella Terra Santa, facendo di Gerusalemme il cuore del tatuaggio religioso per i pellegrini di tutto il mondo.
I fondatori di una tradizione
Il loro viaggio cominciรฒ con gli antenati che intagliavano complessi stampi per tatuaggi in legno, ispirati a motivi biblici come la crocifissione, lโascensione e la Madonna. Questi blocchi divennero strumenti di devozione, utilizzati per tatuare i pellegrini come ricordi tangibili della loro fede e del loro pellegrinaggio sacro in Terra Santa.
Jacob Razzouk, conosciuto come Hagop il tatuatore, rivoluzionรฒ lโarte. Fu il primo tatuatore della regione a usare una macchina elettrica alimentata da una batteria dโauto e introdusse i tatuaggi a colori. La sua ereditร comprende il tatuaggio dellโImperatore dโEtiopia Haile Selassie negli anni โ30 e la formazione di innumerevoli artisti che hanno preservato le tradizioni del tatuaggio cristiano.
Unโereditร vivente
Oggi Wassim Razzouk, ventisettesima generazione, porta avanti questa tradizione senza eguali insieme ai figli Anton e Nizar. Insieme uniscono passato e presente, assicurando che questโarte sacra continui a vivere. Pellegrini da ogni parte del mondo ancora oggi si recano da Razzouk Tattoo, portando sulla pelle disegni tramandati di generazione in generazione, tra cui lโiconica Croce di Gerusalemme โ simbolo di fede ed eroismo sin dalla Prima Crociata.
Johnny Domus รจ un artista portoghese con oltre 20 anni di esperienza.
Fondatore e proprietario del Domus Tattoo Art Studio dal 2007.
Il suo stile Neotraditional รจ riconosciuto ovunque, grazie ai colori vibranti, alla tecnica straordinaria e ai disegni eccezionali.
Nato nel 1973 in Brasile, รจ stato socio dell’Original Tattoo Studio, a Rio de Janeiro.
Nel 2006 si trasferisce in Europa, dove lavora in Italia, Svizzera e Germania.
Dal 2012 รฉ proprietario del CHIO TATTOO SHOP, situato nella cittร di Porto, in Portogallo.
Con oltre 35 anni di esperienza, il suo stile principale รจ quello Giapponese.
Kuru inizia a tatuare nel 2014, quando, ancora studente di illustrazione e fumetto, si presenta lโopportunitร di entrare nel mondo del tatuaggio. Quasi per gioco, muove i primi passi in questo ambiente, e da quel momento tutto cambia: si innamora profondamente di questโarte, delle sue radici e delle sue tradizioni. Il fascino degli odori tipici dello studio, come il disinfettante, gli aghi e i disegni realizzati a mano, insieme allโentusiasmo per le nuove macchinette e gli accessori che sembravano migliorare di settimana in settimana, diventano per lui una fonte inesauribile di ispirazione.
Il percorso di Kuru si arricchisce viaggiando, partecipando a convention e lavorando in studi di amici: ogni nuova esperienza diventa un ricordo prezioso, ogni incontro un tassello che si aggiunge alla sua storia personale e artistica.
Fin dallโinizio, il suo stile si identifica nel newschool, ma con il tempo evolve, passando dai colori vivaci degli esordi a un bianco e nero piรน sobrio ed elegante, arricchito da influenze neotraditional, realistic e giapponesi, senza mai perdere lโobiettivo principale: mantenere il disegno al centro di ogni creazione.
Olivia Fercioni nasce e cresce a Milano, fin da bambina respira lโambiente del teatro e del tatuaggio seguendo, con la famiglia, il padre nei suoi spostamenti di lavoro in giro per lโEuropa. Da sempre affascinata dai mondi in cui รฉ cresciuta sceglie un percorso artistico, si diploma in Scenografia allโAccademia di Belle Arti di Brera, lavora in teatro con Paolo Rossi, allโOpรฉra Comique di Parigi e alla Staatsoper di Vienna, al Teatro alla Scala di Milano e con la compagnia di Luca de Filippo.
Da alcuni anni porta avanti assieme al padre e alla madre, autrice di numerosi saggi sulla storia del tatuaggio, il Queequeg Tattoo Studio e Museo di Milano in Brera dove ha avuto la fortuna di incontrare tanti dei grandi nomi del mondo del tatuaggio di ieri e di oggi.
Albert Zafra, tatuatore di Barcellona con oltre 20 anni di esperienza, รจ specializzato in neotraditional, neo-giapponese, anime, lettering e bio-organico.
Affascinato sin da piccolo dal tatuaggio e dal disegno grazie al padre artista, ha iniziato il suo percorso da tatuatore nel 2008.
Nel corso degli anni ha esplorato diversi stili, trovando la sua vera vocazione nellโarte orientale.
Si dedica con passione allo studio dellโhorimono, affascinato dalla sua potenza simbolica e iconografica.
Giuseppe Longato รจ un artista specializzato nel lettering, ovvero un tatuaggio che si esprime in parole.
La sua comunicazione รจ diretta e definita, il messaggio impresso nella pelle diventa immediato e riconoscibile.
La passione di Marco per i tatuaggi รจ nata durante il servizio militare, osservando l’arte impressa sulla pelle dei suoi commilitoni.
Con oltre 25 anni di esperienza, ha esplorato le radici profonde del tatuaggio polinesiano, viaggiando ogni anno in Polinesia Francese per immergersi nella cultura e nei simboli ancestrali collaborando con artisti e artigiani locali.
Da autodidatta a punto di riferimento del settore, ha lasciato il segno nelle piรน importanti convention internazionali, da Londra a Tahiti, da Auckland a Milano.
Riconosciuto a livello nazionale e internazionale, Giovanni si distingue per il suo incredibile stile realistico in bianco e nero, capace di trasformare ogni tatuaggio in un capolavoro ricco di profonditaฬ.
Con un palmareฬs di premi e riconoscimenti conquistati nelle piuฬ prestigiose convention mondiali, eฬ oggi considerato uno dei migliori artisti del panorama italiano
Con oltre 25 anni di esperienza, Pasqualin รจ oggi riconosciuto a livello internazionale come uno dei piรน grandi specialisti del tatuaggio realistico in bianco e nero.
Il suo percorso inizia nel 1997, quando la passione per lโarte e l’attenzione ai dettagli lo portano a sperimentare vari stili prima di trovare la sua vocazione nel realismo.
Le sue opere, caratterizzate da unโincredibile profonditร e fedeltร fotografica, spaziano dai ritratti umani a soggetti iconici del cinema, della musica e della cultura pop, realizzati con unโabilitร tecnica che rende ogni tatuaggio una vera e propria opera dโarte su pelle.
Viviana Calvo, straordinaria tatuatrice spagnola specializzata nello stile neo-tradizionale a colori, รจ pronta a stupirvi con la sua arte unica e vibrante. Proprietaria del rinomato Soho Tattoo Studio a Malaga, Viviana ha conquistato una posizione di spicco nel mondo del tatuaggio grazie alla sua capacitร di unire elementi realistici e una palette di colori mozzafiato.
Il suo talento e la sua creativitร l’hanno resa una delle artiste piรน ricercate e apprezzate a livello internazionale, ispirando tatuatori e appassionati di tutto il mondo.
Thomas Vincent, tatuatore francese di fama internazionale, รจ famoso per la sua incredibile maestria nel realismo in bianco e nero.
Proprietario dello studio La Folie Noire a Saint-Malo, in Bretagna, Thomas ha dedicato la sua carriera a trasformare il disegno in autentiche opere dโarte sulla pelle.
Il suo talento lo ha portato a essere uno degli artisti piรน ammirati al mondo, e il suo stile iper-realistico รจ una fonte dโispirazione per tatuatori e appassionati.
Da oltre 15 anni, Aggie trasforma la pelle in una tela, unendo ritratti surreali e vibranti con elementi astratti. Dopo la laurea in belle arti, ha sviluppato uno stile unico che gioca con luci, ombre, colori e dimensioni, dando vita a una visione personale della realtร .
Tra gli aspetti piรน affascinanti del mondo del tatuaggio, per lei ci sono le convention internazionali, veri momenti di crescita e confronto con artisti e appassionati.
Tattoo artist dal 2017, Laura lavora nel suo studio professionale a Marbella, in Spagna, ed รจ specializzata nello stile Black and Grey, in particolare nei grandi formati che risaltano la sua precisione e profonditร artistica.
Cresciuto tra aghi e colori, Pietro ha respirato lโarte del tatuaggio fin da bambino. A 17 anni ha realizzato il suo primo tattoo, dando inizio a un percorso che oggi, dopo 16 anni di esperienza, lo vede alla guida del Davinci Tattoo Studio ad Assemini-Cagliari.
Specializzato in realismo e surrealismo a colori, ha lavorato in studi prestigiosi tra Europa e USA, come Artfaktors, Lakimii e Inkology Los Angeles.
I suoi lavori sono stati pubblicati sulle migliori riviste del settore… ora รจ pronto a lasciare il segno alla Como Tattoo Convention!
Un artista ribelle e straordinario, pronto a portare il suo stile unico e la sua storia alla prima edizione della Como Tattoo Convention.
Tatuatore da oltre 10 anni di fama internazionale, vincitore di molte convention e artista unico nel suo genere, grazie al suo stile originale e alla sua tecnica.
Richard Dan aka โLost Boyโ, all’anagrafe Riccardo D’Andrea, nato nell’Europa dellโEst si avvicina al mondo del tatuaggio in giovane etร .
Trasforma una passione in lavoro e, successivamente, il lavoro in un vero e proprio stile di vita. Da sempre affascinato dalle cupe atmosfere del buio e dell’oscuritร , scavando nelle sue radici prende consapevolezza che solo attraverso l’oscuritร la luce acquista un senso.
Fa dell’inchiostro nero il suo punto di forza: attraverso i suoi tatuaggi racconta storie puntando all’innovazione ma con uno sguardo sul passato.
Lo stile blackwork e i suoi tatuaggi lo rendono riconoscibile grazie allโelevato numero di dettagli e texture che utilizza nei propri lavori, creando pezzi unici e sempre piรน ricercati.
Partecipa a innumerevoli Tattoo Convention Internazionali presenziando in numerose giurie. Lo potete trovare nel suo Eternal Rebel Tattoo Parlour alle porte di Brescia, affiancato da talentuosi collaboratori e un ricco carnet di ospiti nazionali e internazionali di altissimo livello.
“Il mio lavoro e la mia ricerca si basano sull’estetica e sulla cura nel seguire la conformazione del corpo umano che il tatuaggio tribale ha sempre considerato, spostando la visione dei soggetti in un’ottica piรน moderna e lasciandomi influenzare da qualsiasi cultura possa arricchire il mio bagaglio creativo.
Da lรฌ al negozio di Marco Pisa a Bologna passรฒ solo poco tempo, e anch’io ebbi la mia prima dose d’inchiostro.
Da quel momento la passione crebbe fino a diventare la voglia di provarci e, dopo la dovuta gavetta e gli anni passati a sperimentare, ebbi la fortuna di poter affiancare amici/tatuatori che mi permisero di guardarli all’opera e cercare cosรฌ di migliorare la tecnica.
Tutto รจ iniziato con un’idea semplice alimentata da una passione profonda.
Il mio lavoro รจ guidato da qualitร ed integritร .
Il primo ricordo che ho di un tatuaggio e la copertina di Blue Valentine di Tom Waits.
Abbracciava la donna tatuata sul suo bicipite con la malinconia di una promessa mancata.
C’era tutto: il sentimento, la trasgressione e il rock’n’roll.
Fu solo l’inizio.”
ESTETICA E COMPOSIZIONE NEL TATUAGGIO POLINESIANO
Il tatuaggio polinesiano non รจ solo un ornamento sulla pelle, ma un linguaggio visivo antico, fatto di simboli che raccontano storie, identitร e legami con la natura e la spiritualitร . Lโestetica in questa forma dโarte non รจ solo una questione di bellezza, ma di equilibrio, armonia e significato. Ogni linea, ogni curva e ogni elemento decorativo ha una funzione precisa e si lega alla persona che lo porta.
Il mio percorso e la mia visione
Negli anni ho avuto modo di approfondire questa tradizione, studiandone i significati e reinterpretandola nel rispetto delle sue radici culturali. Il mio obiettivo รจ trasmettere non solo lโaspetto visivo del tatuaggio polinesiano, ma anche la sua profonditร e il valore che puรฒ avere per chi lo sceglie.
Conclusione
Durante questo evento parleremo proprio di questo: dellโestetica, del simbolismo e della potenza comunicativa di questโarte millenaria. Spero che questa sia unโoccasione di confronto e di scoperta per tutti.
Gian Maurizio Fercioni
Nato a Milano nel 1946, ha frequentato il Liceo Artistico di Brera e il Corso di Scenografia presso lโAccademia di Belle Arti di Brera, dove si รจ diplomato nel 1970. Ha debuttato alla Piccola Scala nel 1969 realizzando le scene del balletto Il circo di Elide Bonagiunta su musica di Sergej Prokofโev; in seguito, sempre per la Piccola Scala, ha firmato scene e costumi per Il re pastore di Mozart (1980) e lโimpianto scenico del concerto-spettacolo Variรฉtรฉ di Mauricio Kagel (1981).
Nel 1970 ha avuto inizio la sua collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano, in qualitร di assistente scenografo. Nel 1973 ha firmato e realizzato le maschere per Toller di Tankred Dorst per la regia di Patrice Chรฉreau, e dopo questo primo contatto con il gruppo di Chรฉreau รจ diventato lโassistente di Richard Peduzzi, che poi seguirร a Spoleto, Lione e Parigi.
Ha allestito la sartoria e curato i costumi per tutti gli spettacoli del Laboratorio Teatrale di Prato diretto da Luca Ronconi.
Nel 1972 con Andrรฉe Ruth Shammah, Franco Parenti e Giovanni Testori ha fondato a Milano il Salone Pierlombardo, per il quale ha poi curato scene e costumi per oltre 40 spettacoli diretti da Shammah e Parenti su testi di Shakespeare, Moliรจre, Pirandello, De Filippo, Pinter e Testori.
Nel corso della sua carriera ha realizzato scene e costumi per spettacoli di lirica e prosa nei maggiori teatri europei e in collaborazione con numerosi grandi registi (oltre ai giร citati Andrรฉe Ruth Shammah e Franco Parenti), tra i quali Roger Planchon, Werner Dรผggelin, Antoine Boursellier, Peter Lotschak, Jean-Claude Auvray, Mario Morini, Bepi Morassi, Tobias Richter, Louis Erlo, Roberto Guicciardini, Luca De Filippo, Gabriele Salvatores, Robert Sandoz. Ha svolto la sua attivitร di scenografo e costumista anche per il cinema, la televisione e la pubblicitร . Nel 2004 ha curato i lavori di ristrutturazione del Teatro Franco Parenti di Milano in collaborazione con lo studio De Lucchi.
Parallelamente, nel 1970 ha aperto a Milano il โQueequeg Tattoo Studio & Museoโ, uno dei primi tattoo studio italiani, mettendo anche a disposizione del pubblico la sua collezione storica e antropologica, che comprende strumenti per eseguire tatuaggi moderni e primitivi, tavole originali di disegni per tatuaggi provenienti da varie parti del mondo, stampe dโepoca e fotografie di personaggi tatuati di ogni provenienza. Nel 2000 lo studio, divenuto ben presto un importante punto di riferimento in Europa e nel mondo per chi si interessa di tatuaggio, ha ottenuto il patrocinio del Comune di Milano.
Ha lavorato a Lione e a Oxford e negli ultimi trentโanni ha partecipato alle principali convention di tatuaggio nel mondo.
Esegue tatuaggi sia con le macchinette elettriche sia a mano, con la tecnica tradizionale giapponese che ha imparato, in Giappone, dal grande maestro Horiyoshy III. ร Fondatore della T.I.P.A. (Tatuatori Italiani Professionisti Associati), Socio Onorario della T.A.I. (Tatuatori Associati Italiani) e, dal 1978, socio della National Tattoo Association, che raccoglie i piรน importanti tatuatori di tutto il mondo. Ha pubblicato un libro sul suo maestro, Horiyoshi III. Lโarte del tatuaggio giapponese.
Luisa Gnecchi Ruscone
ร una antropologa e storica del tatuaggio, conosciuta in veste di:
Un progetto espositivo inedito e originale, che affronta il tatuaggio dal punto di vista storico, antropologico e culturale, concentrandosi sui luoghi in cui sono state rinvenute le sue prime inconfutabili testimonianze: il bacino del Mediterraneo.
A partire da รtzi, il piรน antico uomo tatuato il cui corpo sia stato finora rinvenuto in stato di mummificazione naturale, il percorso ripercorre la storia del tatuaggio, dalle evidenze preistoriche fino ad oggi, in un suggestivo collage caleidoscopico di immagini, colori ed esperienze raccontati da tatuatori e tatuatrici contemporanei.
Allโinterno di un allestimento scenografico multimediale e interattivo realizzato dallo studio di progettazione e design Dotdotdot, una ricca documentazione di oggetti, reperti storici, strumenti, materiali sonori, videoinstallazioni, infografiche, stampe, incisioni, testi e riproduzioni provenienti da importanti istituzioni e raccolte museali.
Lโesposizione, prodotta da 24 ORE Cultura โ Gruppo 24 ORE e promossa dal Comune di Milano-Cultura, รจ a cura di Luisa Gnecchi Ruscone e Guido Guerzoni, con la collaborazione di Jurate Francesca Piacenti.
Rote Zora (Elisa Fosforino) laureata in Storia e critica dellโarte, scrittrice e insegnante. Collabora con Agenzia X, casa editrice indipendente con cui ha pubblicato Mutate or die. In viaggio con la Mutoid Waste Company (2020) e Body act. Body suspension, piercing e tatuaggi (2022).
Body Act โ Body Suspension, piercing e tatuaggi
Di Rote Zora Agenzia X Edizioni
Interviste a: G.P. Piercing dal 1986 โข Fabio Nevosoโข Zac Bodyart โข Tota Volpe Landiโข Genziana Cocco โข Eleonora Russo Idร โข Betti Marenko โข Angelo Pezzola โข Bruno Valsecchi โข Noema Kaliโข Elvia Iannaccone Gezlev โข Enrico Neuromalignoโข Brenno Alberti โข Angelo Nardรฒ โข Rudy De Amicis โข Nicola Bloody CirKus โข Antares Misandria โข LaMiss Artistichousewife โข Martina Bianchiniโข Alice Tank Ready
Trazioni o sospensioni, scarificazioni, piercing o tatuaggi sono azioni che consentono di sperimentare lo straordinario.
Perchรฉ le modificazioni corporee si stanno diffondendo nel mondo? Forse perchรฉ ci sono sempre piรน persone che insistono a rifiutare lโosceno quotidiano?
Il disagio, lโinquietudine, la rabbia che monta dentro le vene e che storicamente si esprime nelle strade in proteste, sommosse e occupazioni, oggi sembra esplodere anche sui corpi. La pelle e la carne diventano il luogo concreto su cui tracciare future traiettorie dissidenti, come cicatrici che rappresentano risorse, potenzialitร e contraddizioni, ponendo il dolore al centro della ricerca.
Considerato il principale terreno di colonizzazione del controllo sociale e dellโomologazione, il corpo รจ per eccellenza il mezzo per trasformare i tabรน in virtรน, i divieti in occasioni, lโordinario in straordinario, fino a superare il limite tra sogno e realtร .
Dal comune desiderio di azione diretta sulle proprie membra emergono le storie qui raccontate. Body act รจ un viaggio collettivo verso la scoperta di mutazioni fisiche e mentali incarnate per accedere allโestremo ed esplorare il punto ultimo, quello piรน lontano e inimmaginabile.
Nato nel 1967 in un paesino della Val dโOssola, in Piemonte; la sua famiglia si trasferisce subito a Milano.
Gli articoli che trovava sui vecchi numeri di National Geographic dello zio hanno dato origine alla sua passione per la Body Art e in particolare per le modificazioni corporee. Giร per natura incline a tutto ciรฒ che appare bizzarro e non convenzionale, non poteva non restare affascinato dai corpi decorati e dalle descrizioni dei rituali tribali che comparivano su quelle pagine.
Iniziรฒ cosรฌ una ricerca febbrile di ogni fonte che facesse riferimento a queste pratiche: libri, film, rivisteโฆ allโepoca la Rete, con il suo infinito bacino di informazioni, non esisteva!
A sedici anni si fece fare il primo piercing al loboโฆ a pistola naturalmente: grande soddisfazione, nonostante il calcio in culo del padre.
La scena Punk ebbe su di lui una grande influenza: in poco tempo collezionรฒ 37 piercing sullโorecchio sinistro, qualcuno sul destro, sul naso, i primi tattooโฆ
A diciotto anni andรฒ via di casa.
Il suo interesse, in particolare riguardo al piercing, cominciava a non limitarsi solo allโaspetto estetico: entrรฒ in contatto con il mondo BDSM e con la pratica del โplay piercingโ, che iniziรฒ a sperimentare su diverse zone del corpo.
Contemporaneamente cominciรฒ a eseguire piercing ad ago su sรฉ stesso e su una stretta cerchia di amici.
Allora non era facile procurarsi lโattrezzatura necessaria, quindi imparรฒ a costruire anelli e barrette con lโacciaio adatto che andava ad acquistare in fabbrica.
Ma decisivo per il suo destino fu lโincontro con Mr. Roland, piercer di Amsterdam, allievo del leggendario Mr. Sebastian di Londra.
Fu il suo maestro teorico, oltre che un caro amico, e grazie a lui potรฉ approfondire il suo interesse particolare per il piercing genitale.
ร grato anche allโamico Giorgio, medico torinese appassionato di BDSM, per i preziosi consigli sulle tecniche di esecuzione dei piercing genitali piรน complessi.
Nel 1994 partecipรฒ al seminario sul piercing curato dalla Gauntlet (societร americana fondata da Jim Ward che ha enormemente contribuito alla diffusione del piercing in Occidente); allโepoca fu sicuramente unโottima opportunitร , in particolare per aver modo di apprendere nozioni su igiene e sicurezza, argomenti su cui, allora, le informazioni erano difficilissime da reperire.
Lโanno seguente aprรฌ con Mr. Fab (altro pioniere del piercing in Italia) il primo studio italiano dedicato esclusivamente al piercing.
La sua ricerca si evolse e cominciรฒ a sperimentare le prime sospensioni: in casa, in natura ed anche in occasione di performance.
In seguito scelse di accantonare gli spettacoli pubblici, preferendo considerare la sospensione unicamente come rituale privato.
Consolidando la sua esperienza, si รจ dedicato anche alla scarificazione, al branding, al beading e in seguito allo splitting e ad altre tecniche piรน avanzate.
Nel 2004 รจ stato socio co-fondatore della APTPI (Associazione Piercer e Tatuatori Professionisti Italiani), che ha poi lasciato per esigenze personali. Unโesperienza preziosa che gli ha permesso di fare un ulteriore balzo professionale grazie al confronto con altri colleghi competenti.
Nel 2013, con lโistituzione del corso regionale lombardo su igiene e sicurezza per operatori di tatuaggio e piercing, ha provveduto subito a conseguire lโattestato.
Cerca sempre di approfondire la propria conoscenza ed apprendere nuove tecniche di modificazione corporea.
Attualmente collabora con Venticento Tattoo, Sopra le Righe Tattoo e Dak Tattoo, tutti studi di Milano.
SCARIFICAZIONE
Dall’Africa alla Papua Nuova Guinea, la scarificazione indigena รจ una dichiarazione culturale permanente delle visioni del mondo in cui umani, natura e soprannaturale sono uniti. Questa dolorosa forma di modifica corporea rappresenta la rievocazione di miti antichi, tradizioni ancestrali e le azioni di divinitร ed eroi culturali che hanno sacrificato le proprie pelli per renderle piรน durature e sacre. Il Dr. Krutak discute come varie credenze culturali abbiano ispirato la creazione di questa tradizione duratura e simbolica. Attraverso splendide fotografie, video grafici e le sue esperienze personali di scarificazione in Benin, Etiopia e Papua Nuova Guinea, sottolineerร i profondi significati personali che le cicatrici hanno per le popolazioni indigene che le indossano e le realizzano. Avrร disponibili copie firmate del suo libro rivoluzionario Magical Tattoos & Scarification, tra gli altri.
IL TATUAGGIO: UN PATRIMONIO MONDIALE
Fin dai tempi piรน antichi, culture diverse di tutto il mondo hanno prodotto forme di tatuaggio straordinariamente diverse. Alcuni impiegavano i tatuaggi a scopo terapeutico o estetico, o per segnare particolari traguardi della vita, o per affermare l’identitร sociale. Altri marcavano il corpo con simboli che si riteneva promuovessero la fertilitร , proteggessero il corpo dagli spiriti maligni o li accompagnassero in sicurezza nell’aldilร .
Unisciti al viaggiatore del mondo, antropologo e fotografo Dr. Lars Krutak mentre condivide il suo viaggio di oltre 20 anni, per capire come i tatuaggi “fanno” le persone che li indossano, parte del quale ha raccontato nella sua serie Discovery Channel, cosรฌ come in Explained di Netflix e nel prossimo documentario Treasure of the Rice Terraces con il maestro tatuatore Kalinga Apo Whang-Od Oggay delle Filippine settentrionali.
In una presentazione riccamente illustrata basata sulla sua ricerca sul campo e sui racconti di esploratori, storici e antropologi, parlerร del tatuaggio in tutto il mondo dal 3000 a.C. ad oggi. Esplorerร antiche tradizioni del tatuaggio e rivelerร come i tatuaggi hanno esposto desideri e paure individuali, valori culturali, spiritualitร e legami ancestrali che sono stati scritti sul corpo con l’inchiostro.
Il Dr. Krutak discuterร anche dei suoi nuovi libri Tattoo Traditions of Asia (University of Hawai’i Press) e Indigenous Tattoo Traditions (Princeton University Press). Avrร disponibili copie firmate di questi e altri libri sul tatuaggio.
TATUAGGIO MAGICO & SCARIFICAZIONE
Nel 1777, la parola “tatuaggio” fu definita come “un segno o una fissazione indelebile sul corpo mediante l’inserimento di pigmento sotto la pelle o la produzione di cicatrici”. Tuttavia, per migliaia di anni prima di quella data, i popoli indigeni praticavano varie forme di tatuaggio, scarificazione e altre forme di modificazione corporea (ad esempio, inserendo amuleti sotto la pelle) non solo per abbellirsi o segnare importanti traguardi della vita, ma anche per compiacere o cercare protezione da spiriti o divinitร che abitavano il loro mondo. In questa lezione, il Dr. Krutak sarร la tua guida in questo viaggio in territorio altamente sacro per rivelare come le popolazioni indigene utilizzino la modificazione rituale del corpo per migliorare il loro accesso al soprannaturale.
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